¿Somos inocentes dominados por las imágenes que nos rodean? noviembre 15, 2008

Hay imagenes por todas partes. La educación artística nos sirve para saber vivir con ellas y poder entenderlas, por ejemplo en el caso de la televisión, ya que el único producto que nos ofrece son imagenes las 24 horas del día, ya bien por medio de anuncios, series, informativos, programas…

forma parte de nuestra educación...

  

¡Aunque!

Nos engañan… 

 

¿ crees que son tan perfectas?

no son perfectas...

 

¿pestañas extralargas? no

 

 

Nos educan…para bien

¡Con sus juegos y canciones!

Los lunnis

Barrio sésamo

 

 

  

Y para mal… 

souht park

 

 

 

 

Como hemos observado, el lenguaje visual posee un poder tan o más extenso que el lenguaje verbal. Todo lo que se proyecta mediante imágenes tienen mayor referente. Hay que tener en cuenta que las imágenes son muy importantes y útiles.

 

Ellas nos pueden enseñar lugares, hechos que ya han acontecido, que serían imposibles verlas con nuestros propios ojos, o haberlas vivido.

 

Las torres gemelas

Primer ser humano que pisó la luna (Neil Armstrong)

 Series que recuerdan e ilustran los tiempos pasados…

 

 

 

 

Ante esto, nos preguntariamos, ¿sabemos como es de cierta la realidad sin estos medios visuales?

Tema 8: La evaluación en Educ. Artística julio 6, 2009

1 ¿Por qué hay que evaluar?

- Aspecto más importante en el proceso educativo.

- Es mucho más que medir el rendimiento de los alumnos: es mejorar…

• Los procesos de enseñanza-aprendizaje
• La programación
• El aprendizaje de los alumnos

 

- Debe abarcar la totalidad del proceso educativo

 

 

¿Para que evaluamos a los niños de primaria?

 

Para informar al alumno de su desarrollo en el aprendizaje.

Orientarle para mejorar en su aprendizaje.

Enseñar al alumno la manera de autoevaluarse.

Para emitir calificaciones.

 

2 ¿Cuándo hay que evaluar? 

Fase inicial	Fase formativa	Fase sumativa
Conocimientos previos del alumnado:- Adentrarlos en la realidad y sus expectativas. - Conocer los errores y preconcepciones. - El modo de aprender el alumnado.	- Se desarrolla durante el proceso educativo.- Saca a la luz todo lo que sucede (problemas, actitudes, progresos…) - Ayuda a que el docente actúe para mejorar, corregir…	-“Se plantea como el proceso de síntesis de un tema, un curso o un nivel educativo, siendo el “momento” que permite reconocer si los estudiantes han logrado los resultados esperados”. (HERNÁNDEZ, 2000: 159)
- Creencias que tiene el alumnado, difíciles al cambio.- Una buena evaluación inicial, evita ciertos errores que pueden estropear el proceso educativo.	- No sanciona, sino que se le ayuda en el aprendizaje.

3. Nuevas concepciones sobre la evaluación.

 

Las cuatro concepciones sobre la evaluación (según Hernández 2000)

 

Preocupación por recordar información, al interés de transferirla a otras situaciones.

De la importancia de saber aplicar fórmulas para solucionar problemas, a plantearse los problemas y buscar estrategias para resolverlos.

De darle importancia a los resultados a poner interés en los procesos de aprendizaje de los alumnos.

De valorar la cantidad de información, recitar de memoria… a la importancia del saber como capacidad para buscar, ordenar e interpretar información para transformarla en conocimiento.

 

- Ser capaz de transferir el conocimiento, es decir, lo que sabemos, a situaciones nuevas.

- Saber problematizar las imágenes y estudiarlas (las razones, los por qué…)

- No solamente se puede saber ciertas cosas, sino que hay que plantearse situaciones nuevas, problemas y saber solucionarlos.

- Ser capaz de valorar la evolución que el alumno ha tenido con respecto a sí mismo y al entorno del que parte.

- Aprender a aprender es una de las competencias más importantes para la educación.

- Los conocimientos que se imparten en la escuela, tales como enseñar a leer, sumar… serán los que poca modificación y superación realicen en un futuro, ya que surgirán otros de mayor índole que tendrán que superarlos ellos mismo en su futuro.

- Lo importante es saber hacer las cosas bien, a saber darle importancia a las técnicas en si misma, ya que lo que importa es lo que se aprende con ellas, no la técnica.

- Saber encajar la información que recibimos, información en “bruto”, entendiéndola y comprendiéndola para tener un conocimiento relevante. 

 

4 ¿Qué evaluamos?

  4 a -. Lo que no  hacer al evaluar 

• No calificar a las personas.
• Nuestra calificación o nuestra evaluación no debe ser un juicio definitivo.
• No utilizarla como medio para humillar o explotar al alumno.
• Evitar las comparaciones entre alumnos.

Hasta ciertos escultores, pintores… fueron calificados desde sus comienzos como fracaso como alumnos, siendo en un futuro todo lo contrario, fueron cada uno en profesión uno de los más importantes.

-.Nunca diremos:

–        “ no sabes dibujar”

–        “ dibujas mal”

–        “ no sirves para”

–        “ es que no te enteras nunca”

–        etcétera

- Todos los alumnos tienen el mismo derecho a aprender, hay que evitar hacer un juicio sobre si un alumno es torpe y otro habilidoso.

 

       4 b-. Es necesario fundamentar nuestros criterios de evaluación.

 

Como norma general para establecer nuestros criterios de evaluación, debemos atender a cuáles son las competencias y los objetivos que pretendemos alcanzar (no pensar primero en que tienen que hacer y después para que sirve).

 

 

 

Los criterios de evaluación que podemos utilizar. Cuando no sirven los criterios. La relevancia de los distintos criterios.

 

Criterios básicos (Fernando Hernández)	Criterios que establece la ley en el diseño curricular	Relevancia de los distintos criterios de evaluación	Cuando los criterios no nos sirven
-El conocimiento y la comprensión sobre los fenómenos y problemas relacionados con el Arte, las obras y los artistas.- Dar forma visual a las ideas. - La argumentación relacionada con el arte. -Descripción, análisis e interpretación de las obras artísticas. - La curiosidad, la abertura…a nuevas ideas.	- Generales y abiertos a la interpretación.- Están obsoletos, adaptarlos a la realidad. - Compararlo y completarlos con los de otros autores.	- Los criterios de evaluación no tiene todos estos la misma importancia.- El alumno trabaja con procesos de mayor relevancia cognitiva cuando es capaz de racionalizar su conocimiento, lo aprovecha para operar con procesos más complejos, cuando los transfiere a otros procesos y problemas…	- Probablemente alguno de los criterios que estamos implantando no de el mismo resultado en un niño que en otro.- Ciertamente hay niños que superan los objetivos que previamente establecemos.
- La claridad a la hora de expresar ideas o demás sobre el arte.- Expresar ideas en las discusiones del arte y obras artísticas. -Diferencias entre las cualidades visuales en la naturaleza y en el entorno del ser humano. - Participación en todas las actividades. - Competencias en el uso de herramientas, equipos… - Actitud ante las manifestaciones artística y su papel.	- Probar en producciones propias, las posibilidades que adoptan las formas, texturas y colores.- La parte teórica no sirve en la práctica. - Adaptarlos a criterios más específicos. - Completar y relacionar unos criterios con otros.	- Los criterios que utilizamos tienen que ser flexibles, ya que tiene que abarcar todas las necesidades, culturas…de nuestros alumnos.	- Tendremos que tener en cuenta como cumple los criterios previstos, y valorar el avance que estamos observando (y valorárselo al niño).

 

5.- El tema del “gusto” y la calidad estética al evaluar

    

- En ciertas ocasiones valoramos lo que nos gusta personalmente, o lo que conecta con nuestras opiniones, etc. Es un gran error.

- Nosotros somos más capaces de valorar aspectos plásticos/estéticos de una obra: limpieza de trazo, uso del formato, manejo de la técnica…Aunque esta valoración no es algo enteramente objetivo, sino que depende de un acuerdo social.

 

 

Aspectos difíciles de valorar:

Nuestro juicio = nuestro gusto.

Nuestro gusto no es un buen criterio de evaluación, es injusto.

Tener claros los objetivos y los criterios de evaluación.

¿Qué argumentos y razones valoran la calidad?

 

 

El valor comunitario de una obra de arte determinada se construye social y culturalmente. Parten de unas condiciones que van desde la política de su producción a  sus significados históricos y contemporáneas para el público.

(Kerry Freedmanm 2006)

 

Grandes pintores:

- El gusto estético de las obras cambia con el tiempo.

- variabilidad del juicio estético.

- Hay ciertas obras que a lo largo de los años ha ido asumiendo todos los significados posibles.

- Relacionados con otras obras de la época.

En cuanto a los alumnos:

- Es importante que estos sepan analizar una obra, basándose en un buen argumento y dando sus razones, así le ayudara a evaluar con más criterio sus obras.

- Valorar las obras de los demás, sobre todo de los artistas más conocidos.

 

Los alumnos aprenden más sobre las complejidades de evaluar el arte cuando los educadores les han modelos de los modos en que se realizan los juicios artísticos serios. No es tan basada solamente en las referencias personales, sino más bien en el debate y el consenso comunitario.

                                        (Kerry Freedman, 2006)

 

- La calidad es el aspecto más importante de una obra. 

 

6 ¿Qué evaluamos?:

 

Datos/hechos	Conceptos	Procedimientos	Actitudes
- Los Datos no son suficientes. Si no hay comprensión del cuadro no sirve de nada. - Saber el título de este cuadro, o el nombre de su autor, por sí sólo no sirve de nada. - Hay conocimientos que simplemente hay que saber (leer, los colores, los números…) - Aunque tengamos que explicarlos, el alumno los debe conocer automáticamente.	- Los datos aislados, por muy bien memorizados que estén, no  son útiles. - Lo que importa es que los datos puedan ser utilizados en la comprensión e interpretación de la realidad.	- Se pueden evaluar con pruebas concretas y objetivas. - Cuando existe una complicación es muy difícil de evaluar. - Hay muchos factores para evaluar y soluciones distintas. Hay que establecer: - Los criterios de evaluación. - una jerarquía de los criterios. - Relación con otros aspectos del proceso educativos.	- Es muy complicado evaluar y analizar las actitudes de un alumno. - Aspectos actitudinales generales como: la perseverancia, el interés, el esfuerzo, la solidaridad con los compañeros, la convivencia, etc.  - Actitudes específicas.
- Evaluar es sencillo, elaborando eso si, pruebas “objetivas”.- Las pruebas sirven para ver ciertos aspectos del aprendizaje. - No aportan información suficiente por si solas., haciendo así alusión a lo propiamente llamado, conceptos.	- Conceptos correctos para que aprendan.- necesitamos un instrumento evaluador, ya que no es tan fácil como los datos/hechos.	Criterios de los procedimientos:- Las técnicas y los procedimientos son muy importantes en Educ. artística. - Búsqueda y utilización de información.   - Diálogo, de comunicación, de intercambio de información e imágenes. - Utilización adecuada del lenguaje para el análisis, comentario…	- Análisis y comprensión crítica de la realidad,- Actitud investigadora, de búsqueda activa, sobre todos los ámbitos de la visualidad… El aspecto más actitudinal y a la vez el más complejo es el de la creatividad.

- Es lo más importante.- Favorece el pensamiento complejo, y el pensamiento divergente. - Cualidad imprescindible en el mundo actual. - Ser creativo te hace una persona con una personalidad sana, y según Erich Fromm esta relacionada con la capacidad de ser libre.

- No confundir creatividad con novedad u originalidad.- Lo importante es que los críos se busquen soluciones nuevas. Para evaluar la creatividad es importante: - Una creatividad aplicada a la resolución de situaciones y problemas. - Idoneidad de la solución o soluciones propuestas, además de su originalidad, rareza o atractivo. - La capacidad para ofrecer soluciones distintas y no una única. - Aprovechar las oportunidades, sugerencias, cosas que no se ven…

 

 

 

La creatividad

 

7 Fundamentalmente hay dos maneras de evaluar.

 

     7a.- Instrumentos puntuales:

-          Instrumentos comunes a otras asignaturas: exámenes, cuestionarios…

-          Tiene mucha importancia las producciones artísticas de los alumnos; sus obras.

 

¿Por qué son tan importantes las producciones de los alumnos?

(I)	(II)	(III)
- Realizando obras escolares aprenden a: mirar, analizar, pensar…siendo capaces de ser productores de imágenes, dejando así de ser meros espectadores.- “La producción artística es un camino crucial para la comprensión (…) Capacita a los alumnos a través de su expresión de ideas y la construcción de identidad, ya que les hace conscientes de las motivaciones, intenciones y capacidades artísticas de otros” (Kerry Freedman, 2006)	- Pueden transferir sus conocimientos a un nuevo objeto, que es propio, no una simple repetición o imitación.- “La producción artística de los alumnos es una ilustración visual de la influencia de la amplia gama de imágenes y objetos con que se encuentran cada día. Las imágenes se reciclan en su arte (…) sus dibujos se basan de forma importante en las fuentes gráficas que van desde las imágenes de los medios de comunicación hasta el arte producido por otros alumnos”  (Kerry Frredman, 2006)	La realización de sus obras consigue:- La satisfacción y el disfrute estético de la obra y el juego. - Es considerado como un magnifico ejercicio para el desarrollo del conocimiento, costumbres, destrezas… - Es una manera muy emprendedora para expresarse, comunicarse…ayudando también en la construcción de la identidad.

El trabajo plástico no se puede sustituir con otro tipo de trabajos, ya que es un buen modo de aprendizaje.

 

La importancia del lenguaje en Educ. Artística

- Sólo a través de producciones plásticas y visuales  no puede ser valorada la comprensión de lo Visual y Plástico.- Reivindicar el papel del lenguaje, oral y escrito.   - “El principal medio utilizado para discutir sobre la cultura visual es el lenguaje” (WALKER y CHAPLIN, 2002: 79) - El lenguaje no puede reemplazar ciertos aspectos de la visibilidad.

 

 

7b.- Instrumentos  que recogen un proceso (llamados también instrumentos biográficos)

- Los más conocidos son el cuaderno del alumno (un blog) y el cuaderno del profesor.- El portafolio basado en los trabajos de proyectos. Este es un reflejo global del aprendizaje. - Los medios biográficos bien utilizados hacen que el alumno tenga creatividad, iniciativa…

 

 

7c.- Es necesario utilizar diversos tipos de pruebas

- A mayor número de evidencias, mejor será la evaluación, todos los juicios extraídos (saturación).

- Es necesario combinar instrumentos diferentes que midan capacidades y aspectos distintos.

Para el mismo tipo de prueba:

- Solo es medida una determinada faceta del aprendizaje.

- El alumno solo se acostumbra a ese tipo de prueba, sin la iniciativa de aprender.

- Entienden que lo importante es aquello que evalúan las pruebas que hacemos y no la materia en sí misma.

 

-          Cuando se usan las pruebas aisladamente pueden llegar a resultados erróneos.

-          A veces podremos analizar un mismo proceso para evaluar aspectos muy distintos, incluso desde distintos puntos de vista.

-          Para evaluar una cosa concreta no es necesario hacer un ejercicio específico.

 

 

8.- Procedimientos de evaluación reproductivos versus investigativos/ de reconstrucción

Actividades de tipo recreativo   Aprender un determinado procedimiento y volver a repetirlo de una manera idéntica (ejercicios de copia, de repetición, de reproducción de obras famosas, clasificación del color…)

Las pruebas de este tipo pueden ser útiles: - Aprende procesos elementales. - Desarrolla ciertas destrezas. - Crea una buena base para enfrentar pruebas o procedimientos más complejos.

Son preferibles los pruebas que ofrezcan mayor relevancia: A)Pruebas de reconstrucción del conocimiento B) Pruebas que trabajan con narrativas C) Pruebas de investigación D) Proyectos de trabajo

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

  

 

Los alumnos aprenden más con las pruebas que se ve implicado, que le afectan directamente.

 

9.- Otros modos de evaluar

Algunas de las maneras más frecuentes en que los alumnos pueden participar son:

• La auto evaluación
• La evaluación conjunta
• La evaluación en un grupo
• La triangulación

 

- No solo el docente es el que evalúa, también puede participar el alumno.- Los alumnos al evaluarse aprenden a enjuiciar, adquiriendo así un aprendizaje muy importante para el resto de su vida.

La triangulación Consiste en recoger información desde diferentes puntos de vista, realizando comparaciones múltiples de una misma evaluación y combinando metodologías en su análisis. (Revista de pedagogía, número 67)

- Al maestro le sirve esa orientación para calificar y que sea él quien decida finalmente.- Respetar completamente lo que el grupo o el alumno aporta. -  El docente debe de tomar la decisión más acertada, evaluar él en su totalidad o dejar que intervengan los alumnos. - Cuando interviene el alumno en la evaluación se hace más responsable en su trabajo y de si mismo. - El docente tiene una mayor información sobre sus alumnos y lo que sucede en las aulas.

 

 

10.-  Un caso especial en Educación Artística: cuando el alumno decide no seguir con un trabajo y abandonarlo.

 

- Un alumno puede trabajar en un proyecto y luego decidir desecharlo: desde el punto de vista del producto en sí esto sería un fracaso; pero, en el fondo, también podría ser todo un éxito educativo. En la evaluación no sólo se debe prestar atención a la conducta manifiesta; también se debería prestar atención al tipo de pensamiento que se ha aplicado en la realización del proyecto (Arthur Efland, 2004)

- Si valoramos el proceso completo, nos daremos cuenta que un proyecto exige a veces abandonar alguna tarea.

- Se aprende del aparente fracaso.

- Hay veces que es mejor abandonar un ejercicio para comenzar un nuevo ejercicio donde ponga en práctica todo lo aprendido de los errores anteriores.

-  También otras veces es preciso animar al alumno a que continúe.

 

11.- considerar al alumno en todo momento como un individuo

 

Cuando evaluamos es muy importante:- El alumno es una persona, por lo que no hay que tratarlo como maquina o como un ser inservible. - Valorar las circunstancias externas e internas del proceso de aprendizaje: problemas personales, con familiares, comportamiento en el aula…

- Cada vez resultan más anacrónicos los programas de evaluación que ignoran las diferencias individuales, los distintos niveles evolutivos y las distintas formas de habilidad. La sensibilidad hacia estos factores debe formar parte de la sensibilidad del profesor evaluador Aguirre (2005) teorías y prácticas en educación artística. Barcelona, octaedro. Pag 131

- El proceso de evaluación tiene que tener respeto al alumno y a su trabajo.- El alumno tiene que sentirse incluido positivamente. - El currículo oculto está condicionado en los resultados de clase tanto individual o colectivo.

Tema 7: Modelos de Educación Artística julio 3, 2009

La educación artística esta relacionada con dibujar, la asignatura más fácil e incluso que siempre se trata los mismos temas (colores, plastilina…).

Como bien hemos aprendido durante el curso la educación artística es mucho más que colorear. Esta asignatura trata muchos más temas, nos ayuda a desarrollar la creatividad, la autoexpresión, está vinculada al sistema productivo, el desarrollo de la perfección, la alfabetización visual, la comprensión crítica… Por lo que no se la debe considerar inferior ni menos importante que las demás, como lengua, matemáticas, etc.

 

Modelo A: aprender a dibujar (adiestramiento)	Modelo B: modelo de autoexpresión (basado en falsedades)	Modelo C: desarrollo de la percepción y la alfabetización.	Modelo D: la comprensión crítica y preformativa de la cultura visual
- Es la más antigua S. XVIII. - Dibujo técnico (modelos perfectos) - aprender procedimientos y destrezas. - copia de los modelos o de la realidad (“mimetismo”)	- Surge a principios del siglo XX. - No se imita ni se representa. - Los niños necesitan liberarse, expresarse… - Basada en los pintores de la época, donde innovaban con el paso del tiempo (la forma, los colores, las figuras…) - Espontaneidad (dib. de los niños). - Imagen de la inocencia de la infancia.	- De la Reforma LOGSE y sigue muy presente en la LOE. - Cientificidad a la materia. - Lenguaje visual, los niños aprenden (punto, líneas, color…). - Niño = consumidor de imágenes. - “Código visual”, “leer” los significados de las imágenes. -Traducción de libros.	- Surge a finales del S. XX. - Temas relacionados con los intereses de cada alumno (significativa, plural, abierta…) - No se trata de “leer” una imagen, sino de comprenderla críticamente. - Alumno investigador.. -No es tanto “aprender a dibujar”, como aprender a usar el dibujo, la fotografía…
Lo que se utiliza hoy en día de esta concepción: - Utilizar materiales haciendo dibujos de niños no de adultos. - De 10-12 (retrato de la casa…) dibujar tradicionalmente. - Hábitos, autodisciplina… (con el trabajo, los materiales, etc.)	- Basado en mitos como el de Van Gogh (no era autodidacta). - Descubrimiento del arte infantil.  - Los niños no siempre son espontáneos, sino que están llenos de estereotipos y de formas aprendidas. Conceptos contradictorios: - Los artistas se hacen no se nacen. - El niño dibuja libremente ¿para qué el profesor? - Mito “Don” no existe, es falso. - Todo el mundo tiene creatividad.	Problemas severos: - El arte no es un lenguaje, concepto discutido por los diferentes autores. - Insisten mucho en utilizar el color (cálidos, fríos) y no solo con eso nos ayuda ha comprender la obra. -  “lectura” muy automática, oculta a veces su relevancia real o lo que hay detrás. - Diseños aburridos, reiterativos… - No al concepto de “consumidores de imágenes”, estas nos construyen y co-construyen la realidad.	Se trabaja: - Relaciones “intertextuales” (imágenes, productos visuales, ideas…) - Poner en cuestión todo lo que se ve. - Reflexionando sobre cómo llega hasta nosotros, como nos afecta, cómo nos cambia… - “La vida sucede en las pantallas” y en las imágenes…por lo que nosotros vivimos a través de ellas.
Nos ayuda a: - Dominar la psicomotricidad fina. - Desarrolla la capacidad de planificación. - Desarrolla la visión espacial. - Capacidad de atención. - Utiliza el lado derecho del cerebro.	Se aprovecha de este modelo: - Fomentar a los niños su expresividad y a apreciar sus creaciones. - El dibujo para los niños es una forma para conocer y narrar, saber utilizarlo para decir cosas. - Que busquen soluciones con sentido reflexivo.	Podemos aprender: - conocer los elementos del “lenguaje visual” para entender como se crea una imagen. - Conocer el código y el uso ortodoxo de los elementos plásticos (punto, línea, color, etc.) puede ser útil para la pintura abstracta, la fotografía…	Aborda: - El poder de las imágenes, la sociedad del espectáculo, el performing… - El papel que cumple las imágenes, para qué sirven, qué muestran y qué ocultan… - Por qué y para qué existen las imágenes… - Conocimiento complejo. - Proyectos de trabajo…
- Hay cámaras de fotos, ordenadores (utilizarlas en el aula). - Dibujar perfectamente no tiene que realizarse siempre, no todo es perfecto…lo interesante es la información. - muchas maneras de ver la realidad, de pintar y dibujar.	Los estadios del dibujo: - Cap. 2 de “didáctica de la educ. artística”: dibujo infantil. - Nos sirve se guía para la evolución del niño en el dibujo. - Es variable y relativos.	- La “lectura de imágenes” no aporta a menudo ninguna información para entenderlas - La mayoría de las obras lo que importa es el contenido, los significados.	- Para aprender a comprender, tienes que aprender a hacer y crear.

 

El modelo que nuestro docente a impartido en las clases a sido el modelo D. Ahora nosotros deberemos elegir que modelo es el más adecuado para desarrollar las clases de educación artística.

Tema 6: Conocimiento complejo, tipos de imágenes y canales de difusión julio 3, 2009

Las imágenes están por todos lados y nos influyen en nunestras creencias, en la sociedad, la Cultura, los tópicos, nuestra identidad, nuestras actitudes, a construir la realidad…

El “conocimiento complejo”.           

¿A qué nos referimos al decir “conocimiento complejo”?

- La Escuela intenta ofrecer a los alumnos explicaciones sencillas para hacer la realidad más comprensible.

- Es preferible que la información sea muy extensa y vista por diferentes puntos…

- Para entender/conocer bien algo hay que hacerlo atendiendo igualmente al contexto (el medio, el ecosistema) en el que existe.

- Nosotros comprendemos el mundo dependiendo de la cultura en la que vivamos.

 

Huir de las “INTERPRETACIONES CORRECTAS” 

- No hay explicaciones perfectas para todas las cosas.

- Hay interpretaciones muy diferentes para las cosas que depende de: la raza, ideología…

- Todo lo que hemos aprendido y aprendiendo tanto en las escuelas como en las universidades esta asignado por unas determinadas personas; políticos…

- En la escuela se nos enseña a pensar de determinada manera, a diferenciar lo correcto de lo incorrecto, comportamiento…

- Miles de formas para entender las cosas.

- Todas las prácticas pedagógicas pueden y deben ser  interrogadas…no hay nada que “deba ser así y no pueda ser de otra manera”

Fernando Hernández (2007)

 

Las artes son “MATERIAS MAL ESTRUCTURADAS”

- Hay materias que se prestan a una estructuración clara y constante…

Otras en cambio no:

Son conocimientos mal estructurados o de estructura compleja

Las artes es uno de esos campos mal estructurados

Investigación cualitativa. Para comprenderlos se ha de estudiar los casos concretos, puesto que no siguen parámetros ni reglas fijas.

 

- Hay algunos conceptos elementales que son parecidos en todas las obras: dinámica de las formas, del color, etc. Aunque hay aspectos que son muy diferentes por eso el estudio de “casos tipos” para así apreciar y comprender el arte.

 

El valor cognitivo de las artes: A favor.

 

Argumento de la flexibilidad cognitiva	Argumento de la integración del conocimiento	Argumento de la imaginación	Argumento estético
-Abierto al análisis complejo.- Lo importante es la capacidad en sí que tiene la obra para aprender a través y a partir suya. - Tiene capacidad para construir interpretaciones y abordar los problemas desde supuestos distintos. - Utiliza esquemas no proposicionales, formas simbólicas, utiliza la metáfora… - Adquirimos un conocimiento que no se obtiene del lenguaje o de otros medios.	- Contextualiza e integra campos.- Hitos cognitivos para que los alumnos adquieran comprensión y conocimiento. - No se puede analizar desde un punto de vista. - Conecta con las experiencias, las vidas de los alumnos.	-La imaginación en la estructura realiza significados mediante la metáfora u otros…que nos permite conocer lo que no es susceptible de explicar: sentimientos, prácticas morales…- La imaginación ayuda a solucionar problemas…	- Nos gusta transformar la realidad en experiencias estéticas, que ya de por sí son valiosas.

 

 

- Las artes y lo visual son motores de aprendizaje muy potentes, ya que abre el conocimiento en distintas direcciones.

 

 

 

El objetivo de enseñar arte es contribuir a la comprensión del paisaje  social y cultural en el que habita cada individuo
Arthur Efland, 2005

Propuesta: trabajar con preguntas complejas, evitando las fáciles.

 

Pero no como un camino donde todo está previsto y controlado de antemano. De esta manera quizás (…) los niños, las niñas y los jóvenes  puedan encontrar que la Escuela puede  ser un lugar que les plantea retos, desde unas propuestas  en las que ellos y ellas forman parte, y en las que pueden  llegar a escribir retazos de su propia historia

Fdo. Hernández, 2007. Pag 58

 

 

Tenemos que conocer…

Rogoff nos recomienda cultivar el “ojo curioso”, en vez del “buen ojo”

 

Las imágenes

(Nunca nos cuenta la realidad)

Hiperrealismo y mímesis (copia de la realidad)

 

Hiperrealismo

 

Abstracción (Mínimo grado de parecido con la realidad):

- Abstracción de tipo “orgánico”: predominio de lo curvo, irregular, recuerdo de formas naturales…

- Abstracción de tipo “geométrico”: predominio de las líneas geométricas, formas regulares…

- Abstracción gestual: expresividad del autor, su huella, la pincelada…

- Abstracción: action painting.

Posibilidades intermedias entre el realismo absoluto y la abstracción:

 

-         Pintura en la que la expresividad del color y de la pincelada se fomenta.

-         Escultura “idealista”, en la que se han idealizado las proporciones y la forma buscando la perfección del cuerpo.

-         Pintura en la que se destacan las líneas del movimiento

-         Esculturas de Brancusi que buscan la “síntesis”, es decir, que resume los detalles en una forma más simple (especialmente la inferior)

-         Representación “esquemática” de una persona.

 

Tipos de imágenes

(Según su función)

 

Imágenes “informativas”   Hay de muchos tipos: científicas, técnicas, identificatorias, codificadas, simbólicas, explicativas, testimoniales, etc…

 

Otros tipos de imágenes:

Ornamentales, Conmemorativas, Publicidad, Entretenimiento, Pornografía, etc.

 

 

 

Anuncio coca-cola

 

 

Imágenes “obras de arte”

Definiciones de arte:      – Según la técnica: escultura, pintura, etc. eran arte                   – Según su calidad estética y/o plástica                   – Según la función que cumplían                         - Según la intención de su creador

Tópicos sobre el arte: Hecho a mano” Difícil Valioso (materialmente) Bello Expresivo…

 

 

Clasificar un objeto como arte es complejo: se trata más que de una categoría firme, de un consenso social.

 

Debemos de procurar que el arte sea como hablar, un medio para comunicarnos, trasmitir, gozar, expresar… para comprendernos y a la vez para comprender.

 

Todos sabemos crear imágenes u otros objetos…Aunque es muy importante ayudar al alumno a que sea capaz de contar cosas, de narrar a través de las imágenes…

 

 Los canales de difusión

Canales de difusión de lo visual	El control de los canales	El canal de la propia realidad	Los canales del Arte
Llegan por medio de: - titularidad pública o privada: televisiones, periódicos, periódicos digitales, canales de Internet, etc. - Publicaciones especializadas: revistas científicas, libros, - Los canales propios del Arte: galerías, museos, catálogos, crítica especializada… Imágenes“privadas” - Fotografías familiares, recuerdos… - Imágenes personales: DNI y otros documentos, imágenes médicas (radiografías, TAC, PET…), - Comunicación privada: webcam Imágenes “no controladas” - Escáneres de aeropuertos, trenes, etc - Cámaras de seguridad: en el cajero, el comercio, organismos públicos…	No solo es el control de los contenidos que transmiten los medios, también es: - Sobre qué cine, documentales, dibujos animados, etc. (horario establecido) - Productos que se produzcan masivamente y los más minorizados. - Que personas intervienen en los debates, en las entrevistas, en los reportajes…	El canal más grande que hay somos nosotros mismos, nuestra propia realidad, desde nuestro nacimiento.	A partir del S.XIX, surge la burguesía, el autor pasa a trabajar por su cuenta (pinta lo que quiere y lo vende). Para vender mejor su mercancía se dice que es un Genio. Se nace genio o no se nace, quien fuese genio sería superior.   Ciclo habitual de distribución del arte: El pintor crea una obra y busca galerista. El marchante o galerista la publicita y la pone en venta. En ocasiones, críticos de arte, revistas… Cliente compra.
Internet es un inmenso espacio virtual lleno de millones de imágenes de todo tipo, que ha revolucionado el canal de distribución. - Las imágenes se pueden manipular, desafiando así los derechos de autor… Los canales de distribución de imágenes están controlados por poderes y empresas.	Los contenidos nunca son neutrales, siempre contienen ideología y proceden de canales que buscan promover sus intereses.		El arte tiene más canales: -         Galerías. -         Escuela -         Museos y academias -         Internet -      Concursos, certámenes… -         Programas de divulgación. -         Etc.

 Internet:

 

 

 Programa de radio:

Proprama de televisión:

Programa de televisión

Imagen manipulada por internet:

Pornográficas

 

 

COMENTARIO

Durante el año que ha durado esta asignatura, me gustaría destacar lo importantísimo y lo involucrada que está la educación artística en nuestras vidas. Esta asignatura ha creado en mi ciertos aspectos: he tenido una actitud investigadora, ha desarrollado mi creatividad, mi forma de pensar, mi actitud ante la realidad, mis intereses…

La verdad es que ha sido un año muy gratificante, ya que gracias a varios criterios ilustrados en los temas, me han hecho tener una visión distinta de la vida, de mi realidad.

PROPUESTA DIDÁCTICA

Mi propuesta didáctica va a consistir en hacer una flor de legumbres pintadas de colores sobre una tabla, para ser entregada a sus madres por su día.

Esta actividad la vamos a desarrollar en 4º de primaria.

Para desempeñar esta actividad utilizaremos los siguientes materiales.

-         Una tabla de madera de 80×80.

-         Témperas de colores. Los colores los utilizaremos tanto para las legumbres como para el fondo, donde tienen que utilizar tanto los colores primarios como los secundarios.

-         Vaso para limpiar los pinceles.

-         Pinceles de distinto grosor.

-         Trapo para limpiar los pinceles.

-         Legumbres (arroz, lentejas, garbanzos…)

-         Pegamento.

-         Un lápiz para pintar la flor antes de poner las legumbres.

-         Papel de seda.

-         Lazo rojo.

-         Un sobre.

Los alumnos dibujaran la flor que ellos elijan, además podrán poner las legumbres donde ellos lo vean oportuno. Con este método conseguiremos fomentar su creatividad, intentando así que consigan fomentar su personalidad.

Además de esto, los alumnos desarrollaran la psicomotricidad fina, ya que esteremos utilizando pinceles para la actividad.

El docente estará siempre presente durante las clases, para asía ayudarles y corregirles si lo estiman conveniente.

Cuando se termine la actividad, cogerán el papel de seda y lo envolverán cerrándolo con el lazo rojo. Además en un papel les escribirán una dedicatoria a las madres y lo meterán en el sobre.

La responsabilidad de cada una la verá el profesor a la hora del cuidado de los materiales, ser capaces de realizar la actividad solos…

Con esta actividad hemos intentado conseguir los objetivos creados por el profesor, observando aspectos como: la creatividad, la responsabilidad, las dificultades, sus destrezas, desarrollo del conocimiento, expresividad, espontaneidad…

Bibliografía y Webgrafía:

Todos los contenidos de cada tema presentado, están sacados de las diapositivas del profesor y de los apuntes de clase.

Todas las imágenes me las ha facilitado el buscador Google.

Los 40 Principales mayo 14, 2009

El trabajo sobre “los 40 Principales”, fue entregado y grabado en un CD junto con el trabajo de ” Así soy yo”.

Artículo sobre el patrimonio y las miradas febrero 11, 2009

En este árticulo Jose pedro Aznárez habla como introducción lo maravillosa y llena de encanto que es Venecia. Ante esto, nos presenta sus ideas generales sobre el punto fuera de Venecia, y centrandose en establecer algunas  consideraciones sobre el patrimonio y sus usos didácticos.

Siempre hemos pensado que el patrimonio es el legado de nuestros antepasados. Sin embargo, el patrimonio se considera un ente vivo, que, como cualquier otro aspecto de la realidad, precisa de reflexión para ser aprendido.

El patrimonio se considera como un testimonio, un trocito del pasado que aún sobrevive en el presente, por lo que somos producto de nuestros antepasados e incluso de nuestro presente.

El patrimonio no existe como patrimonio, se reconoce como tal a partir del S.XX ( el patrimonio es una decisión política).

La cultura que hay en él, es una visión que nos hemos creado. Por lo que, ¿Qué hay de patromonio en el patromonio?

El patrimonio es una selección que ciertas personas han hecho pretendiendo representar a toda la sociedad. Incluso las obras de arte y arquitectura que han desaparecido, son entes vivos (forma parte de las personas).

Patrimonio desaparecido (antigua general Franco)

Patrimonio desaparecido (plaza de la corradera)

Dentro de las obras y objetos patrimoniales, se pueden diferenciar algunos aspectos:

- Las obras son poliédricas.

Estas obras son analizadas desde supuestos distintos. Es como un poliedro irregular que presentase muchas caras, representando así, esas caras un poliedro. Para entender que es un poliedro debemos de intentar conocer cuantas más caras mejor.

El conjunto de iglesias de Sevilla

Iglesia Santa María la blanca

Sinagoga, Iglesia Santa María la blanca

Iglesia de Anunciación

San Francisco de Borja, Iglesia de Anunciación

- Las obras son seres sociales.

Son categorizaciones culturales, puesto que son planteadas por una sociedad concreta en un momento concreto.

Si los objetos patrimoniales lo son únicamente porque los ciudadanos (la sociedad) ha decidido que lo sean, esto quiere decir que toman sus sentidos de las distintas sociedades con las que han convivido o conviven, y que dentro de cada cultura adquieren sentidos distintos según el colectivo/sujetos (las “miradas”) que las difruten.

Pelota gigante- tiene valor porque nosotros se la estamos dando

Escultura rupestres del condado de Dazu

 

- El sentido de las obras es cambiante.

Hablamos de una obra que con sentido cambiante cuando depende de la cultura en que son observadas y conservadas. Aunque hay que tener en cuenta dos aspectos:

- la preeminencia durante siglos de concepción estética naturalista (kant) donde los seres humanos poseen una apreciación estética natural, por lo que existiría un “gusto” universal.

- La apreciación estética posee valor distinto según quien la lleve a cabo.

En la escuela, el significado del arte y de las imágenes también depende de factores externos a la obra, entre otros del libro de texto, el docente o las historias previas de los alumnos/as.

Comparaciones entre los dos crucificados.

Crucificado románico de palacios de Benaver

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Crucificado para la prohermandad de la Humillación del Polígono de San Pablo (Sevilla)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

- El valor de las obras es inestable.

 

Si las obras son seres sociales y su sentido es cambiante, su valor también es cambiante. Al decir valor, se refiere a cualquier tipo de valoración ( calidad, económica, trascendencia cultural, etc).

Según el poder varíe, o varíen las intenciones por las que se guía, también variará la selección (relato canónico).

El valor atribuido varía tanto en términos cuantitativos como cualitativos. Cuantitativos, porque el objeto patrimonial podrá ascender o descender en la escala de valor que cada poder establezca. Cualitativos, porque esas variaciones se producen precisamente porque varían los criterios que se utilizan para atribuir valor a la obra.

La selección de lo que es valioso, es símbolo de poder

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

- Las obras son mediadoras.

Estas obras construten nuestra mirada; las obras estan vivas, puesto que influyen en el modo ver y entender lo que nos rodea, así como a relacionarnos con otras personas y poder entenderlas.

 

Michelangelo

 

 

 

- Las obras son facilitadoras de interpretaciones.

 

Las obras y el patrimonio nos dan información,de la cual una parte proviene de los relatos de expertos, siendo el relato subjetivo y parcial, su metodología está teñida de ideologías y condiciones que varían según cada experto.

“la escuela ideal debería de evitar un relato único”

 

 

 

visualidad e identidad.¿ Cómo comprender las narrativas en educación artística? febrero 10, 2009

1-. ” La visualización de la vida cotidiana no significa que necesariamente conozcamos lo que veamos”

2-. Los imagineros que actúan sobre los alumnos e incluso sobre nosotros, se ven influenciados por las imágenes, por lo que nos lleva a ver y a pensar de una determinada manera.

 

3-. La identidad es uno de los aspectos fundamentales para desarrollar en la escuela.

Las imágenes influyen, nos creamos estereotipos, modelos de belleza que resultan a veces muy negativas.

Modelo de belleza

resultados catastróficos

 

El tema principal en la escuela es la identidad.

¿ Qué identidad debemos trabajar ?

- La de las supuestas “vidas felices”

- La de los “modelos de éxito”

- La de los medios proporcionan sobre los niños.

- Lo de nuestro entorno.

- La de la cultura de origen de los niños.

- La de los excluidos, inmigrantes, etc.

- La de los propios niños de nuestra clase, la de la escuela, la nuestra…

Además, hay que tener en cuenta varios conceptos; encuentro racional y sensitivo con la realidad (percepción creadora), personalización a través de un proceso de emersión y una actitud reflexiva crítuca (intercrización crítica), asumir y potenciar todas las capacidades de expresión (expresión multimedia)

Imágenes que nos define a nivel general, hoy en día tal como somos;

Andaluces…(origen)

 

 

Estudiantes…

 

Las narrativas construyen nuestra realidad…

Crean vivencias y conocimientos con un alto nivel de sentimientos aunque no lo hemos vivido nunca.

” Las imágenes cambian nuestra manera de ver, hablar, de enterner, incluso de reir” 

La creación de narrativas ya argumentos a través de lo visual lo invade todo y coopera con la construcción de nuestra individualidad, nuestra identidad, nuestro yo, nuestra visión del mundo y de nosotros mismo…

 

“Hagamos que los alumnos participen en la construcción de la vida”

 

Construir narrativas es algo fundamental en educación astística…

- para poder comprender lo que vemos

- para hacer frente a lo que vemos, para matizar, discutir…otras narrativas.

- para crear nuevas argumentaciones, nuevas experiencias…

¿Las imágenes, para que sirven?…vivir en la sociedad del espectáculo febrero 10, 2009

Las imágenes nos condicionan en muchos aspectos, en nuestra forma de pensar, de vestir, de comportarnos…Cada vez que pensamos en algo, vemos en nuestra mente IMÁGENES.

Nuestra forma de vestir

Hay una repetición constante de estereotipos: como tengo que aparecer, como me tengo que mostrar, que tengo que hacer…

Tú no controlas tu imagen, ni sabes por quién está siendo sometida ha constantes cambios…actuas según te mande el espectáculo.

Día de san valentín

Por lo tanto, sabemos que todas las imágenes que vemos no representan la realidad tal y como es objetivamente, es decir, todo lo vemos como alguien quiere que lo veamos.

Nos acosan

Las imágenes nos han rodeado durante todo la historia. Sin embargo, hoy en día tenemos una mayor accesibilidad, gracias a las nuevas tecnologías, televisión, fotografías, internet…siendo antiguamente, reservadas a personas con un alto nivel económico y los pertenecientes a la iglesia.

Fotos de nuestra historia y de artistas de siglos anteriores:

Guerra de la independencia (2 de mayo 1808)

Fotografía de una boda en los años 20

Obra del S.XVI

 

Al fin y al cabo, no da igual que existan las imágenes.

LA SOCIEDAD DEL ESPECTÁCULO

La sociedad del espectáculo es el miedo a no existir o a no ser reconocido.

Todo comienza cuando aparece  la cámara de fotos y así, las primeras fotografías, por lo que supone un desmesurado cambio y evolución en el hecho de guardar imágenes de la realidad que se convertirán en recuerdos, una copia de la realidad.

 

Primera cámara de fotos

 

Aparece la primera fotografía en el año 1827

 

Y la primera foto aerea

Foto aerea

 

A partir de esto, la cámara es el primer testigo de los acontecimientos, mortalizando momentos que quedarán en el recuerdo.

Estas imágenes que vemos nos crean un imaginario, pues vemos lo que éste nos permite ver. Por ejemplo, situaciones que no hemos vivido, podemos relacionarlas con algún hecho gracias a las películas, las fotos…

Cuando nos hablan las notocias (televisión, periódico…) de que a producido una guerra o conflicto, nuestra mente lo asocia con la película, pearl harbor.

 

Por supuesto, el cine es el gran espectáculo hecho con imágenes. Al principio era el cine mudo, donde solo se podían ver el movimiento y las expresiones proyectadas por la pantalla.

Película muda

 

 

 

 

 

Imagen de película muda

Con la llegada del cine se produce un cambio en la forma de ver la realidad.

Hércules

 

La aparición de la televisión supuso al igual que el cine, un gran cambio en las personas, quizás su superior, puesto que hoy en día no existe una casa sin televisor.

El televisor

Ya desde su aparición los hogares giraban entorno a este nuevo aparato, el cual resultaba muy caro y transmitía todo tipo de información, cultura, entrenimiento, propaganda…

La televisión como objeto principal

Entretenimientos…

La pantera rosa

 

Para toda la familia

P. Política

propaganda-anuncio publicitario

 

Con la televisión, el espectáculo esta siempre, a todas horas…con tan solo apretar un botón.

Un aspecto muy importante que hay en la sociedad del espectáculo, es la repetición de estereotipos, es decir, performing.

Baño en la fuente

Estas es una de las repeticiones más usuales, cuando tu equipo de futbol gana el partido.

En definitiva, desde pequeños debemos de enseñarles nuevas formas para dejar atrás esos estereotipos, fomentando así su imaginación, su creatividad…

¿Qué medios y técnicas se utilizan para crear las figuras plásticas más conocidas? febrero 10, 2009

Hay cantidad de técnicas para crear imágenes. En este caso todas las técnicas son válidas, lo importante no es la técnica sino la obra.

Las técnicas más antiguas son las bidimensionales, tridimensionales y otras técnicas tradicionales, como las vidrieras…

- BIDIMENSIONALES

        Dibujo y pintura

• Carboncillo

• Lápiz de grafito

• Lápices de colores

• Ceras

 

• Acrílicos

 

• Óleo

 

- TRIDIMENSIONALES.

• La talla

 

Estas imágenes son dos ejemplos claros de la talla en madera.

• El modelado.

 

• El vaciado

Vaciado pompeyano

 

A estas técnicas se le unen las de sustracción (quitar): en madera, piedra, porex…

Además, podemos diferenciar dos tipos de tallas: directa (se va quitando directamente el material) e indirecta (se hace una copia del modelado con materiales más sencillosy se va pasando a la talla)

Y por último las técnicas de construcción: soldadura, ensablaje, y de deformación: forja, soplado de vidrio…

Forja

 

Flores en soplado de vidrio

 

- MOSAICOS.

 

- LAS VIDRIERAS

A la hora de eaborar algunas de estas técnicas sabemos que todas tienen el mismo valor, sin embargo, en la escuela debemos mirar el grado de dificultad antes de presentarlas. Al hacer que los niños dibujen, ya sea con lápiz, temperas…estamos desarrollando y a la vez sabiendo sus pensamientos y conocimientos.

La forma, el color, el campo visual…¿modifica nuestra forma de ver? febrero 9, 2009

En el campo de las formas, nos encontramos con tres tipos, muy diferentes:

- Punto

 

 

- Lineas

Horizontal

 

 

 

 

 

 

 

La linea horizontal representa tranquilidad

 

vertical

 

Eje vertical, equilibrio

 Observamos que la torre esta en un eje vertical, a la que se le otorga un equilibrio.

Conforme un objeto se aleje del eje ortogonal al suelo, va cogiendo dinamismo.

Avión proyectado en un eje horizontal y diagonal

 

 

 

 

 

 

 

 

Un ejemplo claro  de movimiento, es el siguiente dibujo:

Dibujo

Para que Parezca que este dibujo se está moviendo, se utilizan líneas cinéticas, estelas y rastros.  Además se le pueden incluir posturas simultáneas.

      

Linea diagonal

Diagonal

Casa con eje diagonal

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Línea en Zig- Zag

Zig-Zag

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

- Plano y figura.

Un plano es una sucesión de líneas (rectas, curvas y mixtos). En el caso de las figuras pueden ser triángulos,cuadrados, rectángulos…o irregulares.

Después de esta pequeña introdución voy a exponer algunas lineas y figuras, para hacernos una idea breve.

 

El rectángulo:

Rectángulo horizontal

 

 

 

 

rectángulo Vertical

 

El rectángulo en posición horizontal desprende más tranquilidad que el vertical, puesto que está “tumbado”.

 

 

Dentro de  los rectángulos, podemos destacar el rectángulo áureo:

 

 

 

 

 

En el caso del cuadrado, éste representa un equilibrio y a la vez una tensión interna, por tener todos los lados iguales.

 

Las curvas:

Podemos destacar las curvas cerradas:

Figuras curvas

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

¿EL COLOR?

El color se dice que es una sensación que se produce en respuesta a una estimulación nerviosa del ojo, a causa de una longitud de onda luminosa.

El ojo interpreta colores diferentes dependiendo de las distancias longitudinales.

En el color podemos diferenciar, las siguientes dimensiones:

- tono, matíz o croma por el cual podemos diferenciar el color y por la cual designamos los colores; verde, rojo, violeta…

- saturación: es la intensidad cromática o pureza del color.

- luz: la cantidad de luz emitida por una fuente lumínica o reflejada por una superficie.

En el siguiente dibujo podemos apreciar las tres propiedades.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Todos los colores parten de tres primarios; cian, amarillo y magenta. Para conseguir los colores secundarios (verde, naranja, violeta), hay que mezclar 2 primarios.

 

 

 

 

También hay combinaciones de colores llamados terciario, que se consiguen con la mecla de los secundarios entre si.

Además, los colores se pueden dividir en cálidos y frios.

Hay diferencias entre los colores calidos y frios.

Los calidos se ven más cercas y mayores. Como muestra aquí presento una obra realizada con colores calidos.

Sin embargo los frios, se ven más lejos y menores. Para ver la comparación os presento la siguiente obra:

 

Una vez que os he presentado ambas diferencias, voy a exponer una mezcla de ambas, en la que se destaca la sensación de espacio:

 

Denpende de la cultura, los colores cogen un valor simbólico. Los asociamos a sentimientos como: el rojo (amor), verde (esperanza), amarillo mala suerte), traje blanco, boda (novia)…

 

Otro de los puntos a destacar es el peso visual (capacidad que tiene un elemento visual para llamar la atención). Para llegar a esto tiene que depender de muchos factores, de los cuales voy a destacar los más ilustrativos.

- El tamaño.

Tamaño - tiene más peso lo mayor

 

 

- La forma.

Tiene más peso lo vertical que lo horizontal

 - El color.

Tienen más peso los colores cálidos, brillantes o saturados

 

 

dibujo con colores cálidos

 La luz tranforma tranforma el color, los colores oscuros la absorben, mientras que los claros la reflejan.

 - Lo excepcional.

Más pes visual a lo que "desentona"

 - El contraste.

Pesa más lo que tiene mayor contraste

 

SINTAXIS DE LA IMAGEN

Las imágenes estan, la mayoría, compuesta por muchos elementos e colocamos de forma, que se compemse para el equilibrio.

Balanza

 

El equilibrio

 El equilibrio puede conseguirse cuando colocamos a ambos lados de la balanza la misma cantidad, el mismo peso.

La balanza se puede equilibrar de dos maneras:

Simetría axial

Simetría radial

 

Para equilibrar una imagen no hace falta que ambos lados del eje central haya la misma cantidad de objetos, sino que se puede colocar a un lado un objeto mayor y al otro lado varios más pequeños que equiparen su valor.

¡Nuestros sentidos! ¿Qué vemos? ¿Qué tocamos? podemos contar, no tener miedo… febrero 8, 2009

Tenemos cinco sentidos, a través de los cuales podemos percibir todo lo que nos rodea.

El origen de toda percepción visual es la luz…

 

 

 

 

 

Luz…

 

La luz, blanca, suma de todos los colores…

El prisma multicolor

 

El sentido asociado a la vista….EL TACTO

 

El tacto en los bebes es muy importante, pues a través de éste van conociendo el mundo.

                                                                                                                          

¿Vemos lo que queremos? nuestro cerebro interpreta lo que ve.

Modelos a los que se intenta asemeja todo lo que se ve….

Si pensamos en un barco accidentado, para aquellas personas que no hayan vivido un caso como éste, se le viene a la cabeza la imagen de la película “titanic”.

 

somos capaces de clasificar objetos en conjuntos. por ejemplo: todos estos objetos sabemos que son coches.

 

 

 

 

 

 

 

 

Lo que vemos es una realidad aceptada al ser humano, ya que hay cierta cosas que no las podemos comtemplar como  realmente se muestran.

 

 

Nuestro cerebro “ve” más de lo que ven nuestros ojos. Como muestra de ello voy a mostrar algunas ilusiones ópticas:

Ilusiones ópticas según el tamaño:

Ilusiones ópticas según el movimiento:

 

 

 

Ilusiones ópticas de dirección- posición:

 

Las esculturas

Con las esculturas se han creado y contado, miles de historias.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 En la historia de la escultura, el tema principal siempre fue, el Ser Humano.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Tratamos de que a partir de esto, los alunmos interpreten y construyan su propia historia…

Mediante…

- Marionetas

Marionetas de dedos

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

- Maquetas

 

 

Maqueta